設計與印刷會後記 by alone1974
作者：alone1974
原張貼處：批踢踢實業坊出版板（Publish）
標題：設計與印刷會後記
時間：Fri Feb 16 03:05:11 2007
各位出版板的朋友大家好，這次讀書會的主題是有關書籍裝幀與特殊印刷設計。對目前從事平面相關工作的我來說十分難得，身為本次主講人之一，會後我也憑記憶來跟大家分享一下這次的心得，也希望給這次沒有參與到的板友們，能夠透過文字想像一下聚會的過程。
聚會一開始，首先是紅藍彩藝印刷公司的另一位主講人林政榮先生跟我們分享他所參與製作過程的《下課後，怪獸家點名!》五月天樂譜特號。
本書在外觀裝幀十分搶眼，全書光是用紙就選了數種美術紙材呈現，林先生提到，書籍最終樣式的呈現，美編的意見與眼界是決定外觀的最主要決策者。而設計者雖會有他理想中所想表現的樣式，但不一定能全部實現。站在印刷專員角色上，他會與美編討論構想的可能性，並努力去實踐它。
以此書為例，封面由美編所堅持選用的牛皮紙板因為會排墨，傳統的四色黑無法印色上去，後來用了特色黑才將書名印上。而樂譜選用的粉紅色紙，則是特別找來的進口用紙，我自己數了數，從封面、蝴蝶頁一直到樂譜、內文紙，大概共用了6種紙，若再加上貼紙與書腰ＰＶＣ，成本更是居高不下。從某方面來說這麼高的成本也滿足了設計者某程度的任性(笑)，我想也苦了林先生，需要一直找紙及克服印刷上的可行性問題，一部新潮的作品總是得基於雙方經驗與學習的印刷新知才能磨合出。（當然老闆的成本下的大方更是重要，本書首刷2萬本，共計百萬以上製作費。）
而日新月異的印刷技術，因為少有造冊描寫，或者說造冊跟不上更新的速度，就需賴個人平日的收集，建立自己的資料庫，運用時才能與印務討論。
美編對裝幀的主張除了平時對紙材的研究之外，油墨也需有所了解，在本書不起眼的細節裡，油墨的選用也有不同的層次變化，像是書中所附的進度表用了亮油(個人認為它模擬了鉛筆筆跡的真實感)，CD夾則用了消光墨，對書的質感表現多多少少都起了加分作用。
這樣的裝幀算麻煩嗎？其實還好。接著林先生又拿出在巧連智的案子，童書有大部份的比例都在玩特殊裝訂，不管是特別的上光方式、或是各種奇異形狀的裁切，這些都比一般書籍麻煩許多，為此林先生還會買童書回家拆解研究結構。這邊就提到台灣印刷界最偉大的手工團隊─萬能的歐巴桑。許多書玩的變化常常是機器沒辦法達成的，這時就得仰賴歐巴桑一頁頁用手工幫忙摺疊與黏合。熟練的手工廠流程就跟ＩＳＯ一樣標準，舉凡我們常見的書腰，模型書，包括五月天樂譜特號上極具特色的貼紙，都是透過她們的手完成，中永和很多這樣的手工廠。林先生也說，要看到台灣最新流行的手工書變化，到這裡觀摩歐巴桑的作品反而能夠了解。
台灣的歐巴桑，的確很厲害。
接著由板友們各自提自己帶來的特殊裝幀書籍跟大家分享。因為書籍很多，我提些我還記得的書。
我右手邊的綠亞女神帶來了田園城市的《私囊》。
仿手提袋似的書套十分切合主題，象徵著每個設計師都有一個包包，裡面裝的東西卻各異其趣。內頁採用拉頁設計，因此書價與成本十分高。但還不是本次聚會中最高的（笑）。田園城市的書籍在裝幀上的用心有目共睹，同時也是他們出版的一個特色，書系的規劃上也不同一般出版社必定是統一的尺寸規格。我記得曾看到他們表示過對不統一尺寸的看法，大意是：他們會為主題單獨裁切出屬於那本書最適合的尺寸與裝幀，使之在架上吸引住讀者的目光，這重要性更勝於每本書都在相同尺寸上展演。或許可以給從事編輯的各位另一種想法的參考。
綠亞女神隔壁的小姐則帶來了日本ＰＩＥ出版的《書腰的設計》。
本書我自己也有一本，雖然基於環保，對書腰是否真的需要存在，各有不同的意見，但不可諱言，精美的書腰在不破壞封面的完整性，的確是可以達到視覺捕捉與重點提示的效果。前年開始，誠品好讀年度報告甚至還增列了優良書腰評選，書腰的特異性慢慢受到重視。本書搜羅了各式書腰與書籍組合的範例，有的書籍搭配書腰後完整性反而更高，書腰形成的風景有時讓你捨不得拿下，簡直是封面的一部份。書上有仔細記載用紙與尺寸，是觀摩研究用的好材料。
這次聚會中，不少人同時帶來了《兩岸書籍裝幀設計》。
本書的出現代表出版者漸漸重視裝幀的重要，也表示好裝幀會替收益帶來正面提升的可能性更高。不過第一本也許受限受訪者參與的配合度，展示的成分多，但描寫想法的地方少。如果會出第二本，希望可以就設計者的發想精神多加著墨，相信大家都會好奇，好的封面是怎麼被發想且實踐出來。
在上本書之前，台灣的裝幀研究書籍實在不多，高談文化的編輯小姐帶來的《書‧裝幀》可以說是這類書籍的先河。
既然是談裝幀，書的外觀就有巧思。本書較上本書不同的地方，在本書比較貼近創作者想法的描寫，透過南伸坊以輕鬆式的自傳筆調描述多年來創作過程有趣的地方。
我喜歡這本書的地方在於他提到了發想的過程，而非只是展示作品。雖然風格比較不是那樣新潮，畢竟是數十年前以來累積的作品，但也算是給了個機會讓我們新一代設計師窺伺到如南伸坊這樣的作者，他所賦予作品的個性究竟是怎麼被型塑出來的，對我來說，這很重要。
然後是每次為出版板聚會提供場地的可愛大姐，帶來的一本帶有DK風格的音樂圖鑑書。全書很厚，因為內頁都是手工黏製的立體圖片，大家一眼就看出來，這又是台灣歐巴桑努力的成果。每翻一頁，就會彈出有趣的圖片，印象深刻的地方是開頭為了講解拍子，用的立體展示很巧妙的讓你用手拉動時會發出符合節拍的聲音，不只是看，連同觸覺與聲音的表現，不仰賴多媒體就能表達五感的精神，實在是很具創意、很有意思。成本應該是這次聚會中最高的。
會中有人帶來了葉錦添的《藍色》。
格林文化出版過許多繪本，也因此對於圖文書表現的經驗及成本的拿捏，都還滿有經驗，本書可說是呈現印刷中華麗的一面。
據帶本書的小姐提到，《藍色》為了追求印刷效果的完美，有點近乎苛刻的要求，像是頁碼的部份，本書角落小且細的頁碼如果以一般印刷印製的話，線條無法印製的如此清晰。為了可能在一般人眼中不會注意到的頁碼，格林不惜成本的改用特別的印刷方式呈現。諸如此類的細節要求在本書中有許多例子，像是為了呈現出特別的顏色選用特別且高價的紙材，然後對顏色的精準度也有近乎高標的要求，就是為了呈現高質感的成果，個人認為本書也是本次聚會中整體要求最高的，是可以為追求完美而捨棄遷就的態度。我是很佩服這樣的態度就是。因為本書成本也不小，帶來此書的小姐提到要收藏得趁早，格林近乎賠錢的印法，不會再印第二版:)
分享完最對完美最苛求的《藍色》後，有人分享了本聚會最隨性的夏宇詩集，我忘了是哪一本，《腹語術》嗎？還有人帶來了號稱最貴的某表演藝術節目手冊。
夏宇詩集有趣的地方在那種手工感，毛邊本的效果，我提過有次我也想用過這效果，版場說連落版都得特別考量，才能剛好切出這樣的效果。
表演手冊因為沒拿在手中細瞧，可能有待板友補完設計特色。
然後，在麥田還是商周(?)出版的編輯帶來她最喜歡的設計者所做的土屋隆夫系列《紅的組曲》以及ＡＲＯＵＮＤ書系的《海浪》。
當時我提了一個問題，土屋隆夫書系幾乎以全黑的封面為主色調，然而一般出版社的老闆似乎都不是很喜歡全黑色的封面，我好奇的是，這方面是由美編用專業說服了決策者？還是大型出版社對黑色比較沒有這份禁忌？當時編輯回答我，搶眼就好。比起沒有理由的否決，我想設計者都會喜歡這個答案吧？
黑色調對出版來說是不受歡迎的色彩嗎？我覺得這也是有趣的一個問題，顯然其中夾雜許多不一定理性的決策才會造就市面上黑色書如此少見。
而提到《海浪》，這也是我私心喜愛的一款封面。同時兼具大器且優雅，當時在書店看到不僅懾服那種陰柔的女性美，也想試著拆解她加工用的技法。
沒想到這次聚會就得到了解答。編輯解釋說封面除了上霧Ｐ之外，筆跡的部份做了打凹的處理，除此之外，還做了壓黑光的效果，等於做了三道工。這使得筆跡即使線條細緻，在畫面中仍顯得十分犀利。功力實在是內斂中顯出利害。
接著輪到我。我帶來的是EXPERIMENTAL FORMATS.2跟日本誠文堂新光社出版的《設計筆記》雜誌。
前一本蒐集了許多特別的裝訂法。《設計筆記》則每期討論一個專題，這次我帶的是印刷與加工技法特集。日本人對專業的研究常常可以達到一個癡迷的境界，在《設計筆記》書末提供了幾種實際印刷的範例，不只是說，而是讓你看的到也觸摸的到效果，不惜成本的做法，非常實際。然而，台灣有辦法跟上這樣的技術嗎？林先生說，還是可以，但某些特殊印刷，像是感溫、夜光印刷，可能就只有中永和某些廠能做，所以考量到製作面，也不是每個廠都能完成想要的效果，需要常打聽能配合的廠商才行。
最後與大家分享的，是來自讀書共和國的黃先生與他的朋友。
首先分享的是一本大陸出版的《雜誌》，相當厚的一本書，特別的地方在於書背的裝訂法，應該是用穿線裝將各台裝訂起來，但不粘上書衣，裸露的書背襯著各台的顏色，看起來很有質感。
而黃先生應該是本次聚會中帶最多書分享的板友了，中西都有，國內書籍他選了黃子欽、王志弘、徐鈺雯的作品。與他所帶來的西方原文書籍共通點是節制及簡約。像是以一種字體貫穿全書，或是透過簡單有型的設計將豐富的資訊量整理的落落大方卻脫俗而不落俗套。這其實是很高超的能力，也是自現代設計自包浩斯以來，西方傳來一大主流，簡單是美、少即是多，是這類設計的至高指導原則，早期也影響到港台不少設計大師如靳埭強的風格。
我不免想到跟這類風格對比如DAVID CARSON等設計大師的風格，前者安靜，後者繁複。後者暴烈辛辣的風格也深深吸引著我，但更讓我著迷的是兩派論點各有各的風景，擁有什麼樣的個性，就會成就出什麼樣的創作者，這點是不會變的。
